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第一届 abC Online 线上艺术书展 将于本周四7月2日正式开幕。届时，来自15个国家及地区的148家参展方将奉上海量的艺术出版物、多版限量艺术品及衍生品、音像出版物等丰富内容，在手机客户端“躺平”App上独家开启为期4天的云上艺术派对。
当面对面的交流被屏幕分隔在不同的窗口，我们不得不正视COVID-19为传统观看、社交与出行方式带来的剧烈的变化。但今天我们愈发相信，人与人之间最本初且真实的交流愿望从未改变。视频会议开始融入团队工作的日常，手机变成了感官的外延 —— 技术可以弥合物理的边界，在网络社区中依旧可以实现行业交流与好友重聚。这一次云上的艺术书展，便是我们对现实困境发起的一次积极挑战。希望远隔千里，我们依旧可以亲密无间，畅所欲言。全新 abC Store by Cabinet 周边即将派上用场本周四7月2日00：00时，登陆躺平App， abC Online 线上艺术书展 将打开隐藏的大门，呈现“指尖书展”、“限时拍卖”及“视频展映”三大单元。为答谢所有不辞辛苦与我们相见的云上观众，我们特别奉上 abC艺术书展 2020 · 北京 的限量优惠门票。abC为本届线上艺术书展特别策划了拍卖单元：从珍贵的绝版艺术家书，到无底价起拍的艺术衍生品，20件物超所值的作品将在书展期间陆续上线，在每日12:00-22:00间，以每两小时一件作品的方式举办限时拍卖。《塵芥集》是艺术家塔可继《诗山河考》后的第二本摄影书。以“塵芥”为名，塔可用影像的手段将生活中有如“散落的灰尘与草籽”般不起眼的细琐瞬间拾取并放大，呈现其中质朴的美与力量。基于该系列作品的特点，编辑出版团队与艺术家选用了特殊纸张去呈现油墨下的琐细质感，并以散页、折页的方式将45张照片集结成册，是假杂志出版社（JZZP）早期的代表作品之一，现已在市面上绝版。《玫瑰是玫瑰》（Rose is a rose is a rose）是夢廠 DREAMER FTY“玫瑰”主题创作的第三本出版物。2014年，夢廠邀请春妹、宫煜伟、胡沁迪、王丹南、魏臻、叶冰、佚名、周玥、朱图南等多位艺术家以“玫瑰”为主题创作，并集结成限量30版的石版艺术家书《ROSE》 。次年，基于前作与原画展览现场的再次观看，创作团队又延展出了新的口袋书《P.s：under the rose》，集结了石版画的印制过程与展览花絮，并对“玫瑰”一词进行进一步注解。而《玫瑰是玫瑰》则是对这两次创作的综合收集与重新梳理，刷新“玫瑰“的多元面向，并收录Monoprint精选及最新石版小故事，尝试着为这个随时间、观看与思考而不断生长的主题创作项目给出一个阶段性的总结。2015年起，兵马司唱片与《地毯》在微信平台上推出了“茶几”栏目，邀请颜峻、闫玉龙、弥散、朱文博等独立音乐人及评论者围绕独立乐队现状及唱片出版等话题展开讨论，并于2016年集结成实体版，以一卷“地毯”的形式安静呈现关于独立音乐的文字与观点。由于种种原因，这本独立杂志最终只发行了这唯一一期纸质版，在如今看来，它更像是一次带着勇气与冲动的实验的纪念或证物。《IANN》（第1-5卷）是《IANN》创办七周年的特别版纪念刊物。《IANN》取意自以“双眼”观看与思考的姿态，是一本关注亚洲当代摄影与艺术创作的重要杂志。它于2007年由来自韩国首尔的IANNBOOKS创办，并与日本东京的FoilBooks联合发行。在过去数年间，IANN以活跃的姿态介入到当代艺术摄影的创作生态中，组织策划了包括出版到策展乃至教育项目在内的丰富活动。此套五卷合订的特别版杂志将包括《IANN》过去发行的全部期刊，以及特邀摄影师李承熙（Lee Seung-hee）以IANN双眼为主题创作的明信片，限量发行500套。Chris Evans《Job Interviews》《工作面试》由艺术家Chris Evans发起并担任编辑，邀请了包括唐纳天、陈旭峰、张奕满、Matthew Dickman、Jason Dodge、Holly Pester等在内的10位艺术文化工作者就“工作面试”这一主题撰写文章，对“面试”这一社会行为背后所代表的供需关系、价值判断以及它所延伸出的社会结构与社会观念框架进行思考。“面试”的仪式是一种相当特殊的表现形式：以社会关系为材料，个体的“人”在其中上演一场从众的“舞蹈”，试图对期待进行想象和呼应。这一项目有着Chris Evans作品的典型特质。他常常从自身不同生活轨迹中与他人的对话和交往中获得创作来源，以包括绘画、雕塑及情境设置等在内的多种创作手法探索人物背后的社会结构问题。本书还将包括Chris Evans创作的绘画作品。韩国艺术家Sunyoung Kim创作的艺术家书《Schema》探讨主观记忆在构建过程中的运作方式。它由14层包裹着摄影作品的纸质矩块相套组成，这些立体的图像代表着潜意识中留存的记忆片段，如“积木块”般可供轻易分开或叠放，以各种方式对图像进行修正、扭曲、覆盖与重建，象征着人们经历并记忆事物的过程。本书是独立出版机构piece罕见未申请到书号的艺术家“书”，它的设计已打破了书的传统概念，更接近于一件独立的艺术作品。【出版方自述】中间美术馆在“中国作为问题”这一课题下邀请全球学者展开讨论。通过一系列的座谈与演讲，我们不断地从艺术学科内部出发去寻找其他学科的同道人，也有意识地从与其他学科的互动中来激发艺术学科自身的发展，并将不同学科链接起来。《中国作为问题》系列丛书的第一辑共收录了六篇文章，其中包括展览“沙龙沙龙——1972-1982以北京为视角的现代美术实践侧影”的座谈会《“沙龙沙龙”展新春座谈会》，三篇来自洪子诚教授、汪晖教授、孙歌教授的演讲实录，卢迎华研究艺术家厐壔的评论文章《隐身者的变法》以及武汉诗人、作家小引先生最新撰写的文章《我们如何对待病毒，决定了病毒是什么》。【出版方自述】由假杂志出版的第一本文集《小径》正式发布，该系列源于2016年假杂志发起并持续展开的“小径计划”。我们倡导艺术系统下的非传统写作，作为首本以文字为主要思考媒介的书籍，这亦是为假杂志庞大的出版计划添置了新的语境和局面。与此同时，它的结构又因不同文体与写作特质的交汇显得异样，希望大家在各自的阅读趣味里能够找到归属。本书由王欢担任主编，邀请不同身份的艺术从业者展开非主线创作的写作，包括不止于艺术家、评论人、策展人、小说家等，收录了共计20位撰稿人的30篇文章。选入的文章为近几年来小径栏目的约稿以及部分撰稿人于其它平台发表过的文章，通过甄选、汇编与修订，重新集结出版。
“晚安”编辑部 | Tabula Rasa Gallery / 400 ml / Still Writin / Good Night Press 联合发行 | 2020年【出版方自述】第二期的《无妥协方式》在疫情期间辗转半年终于成书。这是一本连接中国与世界的涂鸦杂志。南京大学的美学教授Andrea Baldini在前言中探讨对于涂鸦与流行疾病之间的隐喻关系的理解。本期集合的六位涂鸦写手都是经过精心的挑选，来自墨西哥城、纽约、乌鲁木齐、南京、巴里和坦佩雷六个地域。虽然他们相距千里，但是这些人对待涂鸦的态度拉近了彼此的距离。这些涂鸦人将带领你们通过他们的视角环游地球，在阅读这本杂志的同时你会发现“涂鸦”这项活动往往记录了一个人的人生起伏。《瑞士andermatt开板儿（滑雪造型怎么拗……河马的玩具》【出版方自述】夹山改梁艺术小组最新出版的艺术家书。作者走走利用百度图片中“按图搜索”的功能，搜寻与原图相似的图片。作者注意到，“按图搜索”功能会根据一套算法去识别原始图像中构成画面的图像元素，并根据图中的元素进行数据适配。按照这个逻辑，搜索的图片与其结果之间的联系，就不再是图像所呈现的事物间的联系，而是基于计算机语言所形成的一种关联。如果将自己代入计算机视角去描述对象，也将得到不同的结果。作者走走将获得的图像进行筛选，最终形成了一个带有个人经验的对于原图的全新理解。同时，作者也邀请读者一起使用这个方法，在百度中搜索出观看者个人对于这个图像的解读。Passepartout Duo | AnyOne/OWHAT联合出品发行 | 2020年【出版方自述】AnyOne为Passepartout Duo出品了新专辑的全尺寸黑胶《Vis-à-Vis》。该专辑灵感来自中欧之间充满活力的旅行和聚会，4个⼈在冰岛北部相识，2020在中国碰⾯面，继续完成⾏⾛中的声音与影像创作。在这张专辑中，Passepartout Duo+AnyOne将以个体重构小组、视觉与声音重构音乐视听体验，展开声音与视觉艺术的“转换”，并结合团体中的个体特质进行共同创造与联合发声。专辑的作品是由六张重叠的裁切纸和印刷纸制成的，阐释了音乐同伴的概念。专辑的每个层都可以被有趣地重新组合，以突出显示颜色和形状上的新变化，并在对象从一个面移动到另一个面时不断显示该对象的不同视角。《Vis-à-Vis》由AnyOne（中国）—— 张泽洋平和吴禹墨创立的艺术厂牌制作和OWHAT出品发行。尽管国际旅行禁令尚未解除，远在千里外的国际出版友人也可以通过abC Online在线跟你打个招呼。让我们借机认识下来自13个海外国家的21家机构，其中有11家也是首次参展。由平面设计师Roger Willems和艺术家Mark Manders、Marc Nagtzaam于1998年在阿姆斯特丹创立。Roma与越来越多的艺术家，机构，作家和设计师密切合作，为书籍和印刷品提供自主出版平台，迄今已出版了384本书。每一期出版物都有 与内容相关，每期都有自己的呈现与发行的特定规则，其实践包括从尺寸可变的纸上到限量书籍以及空间策展。BLOW UP PRESS创办于2012年，他们从网络出版开始，2016年转向纸质品印刷。专注出品精美的摄影出版物，他们希望通过摄影/艺术书讲述镜头下的当代世界与人的痛苦与荣耀，并始终遵循他们的创作宗旨：“当故事重要时。”（When the story matters.）《OEI》是一家来自斯德哥尔摩的艺术杂志，创刊于1999年，迄今已发行89期。杂志专注于诗歌、艺术、哲学、电影、档案等方向的跨领域探索；另外作为出版机构，OEI editör已经出版上百部相关诗歌及理论作品。同时，OEI也在出版实践领域颇为活跃，策划了一系列阅读讲座、研讨会、电影放映及展览项目。Seigensha Art Publishing 青幻舍 | 日本青幻舍于1995年在京都成立，专注于艺术、设计、摄影和其他视觉类书籍，出版范围涵盖文学和批评。致力于展现艺术在当代生活中的面貌，由内而外阐释人们的行为。BANGKOK CITYCITY GALLERY | 泰国BANGKOK CITYCITY GALLERY 作为展览空间，致力于展出参与式对话以及先锋艺术家的调研项目。除了空间之外，BANGKOK CITYCITY GALLERY 也长期支持年轻的艺术实践者展开活动，从而支持艺术节的新观点、客体以及社会想象。画廊同时与需要传统印刷方式的艺术家合作。BANGKOK CITYCITY GALLERY 同时也是曼谷艺术书展的主办方。Tara Books是一家位于南印度金奈的出版社，由一群作家、设计师和出版人组成。出版共同面向成人与儿童的绘本、文学、图像小说和艺术教育书籍，通过与印度本土及海外艺术家合作，主要展现丰富奇妙的印度传说和当地部落艺术的内容。从印刷到装帧，Tara Books的书籍皆为手工制作。“躺平”APP
2020 abC Online
正式上线时间
07月02日 00:00
书友们久违了，到时见！
躺平APP是阿里巴巴旗下的生活记录社区。专注于文化艺术、潮玩、DIY等兴趣圈的打造。在躺平，记录生活，分享生活；共筑一个奇奇怪怪又可可爱爱的世界。
作为一家专注艺术出版的机构与平台，art book in China 策划主办中国首个艺术家书展览与国际性的自主出版博览会。abC艺术书展始于2015年，致力于推广中国本土艺术家书和自主出版物，并积极引入全球优秀的出版人和机构建立深度对话。每年分别在北京、上海两地举办。| 2019回顾 abC艺术书展·北京 | abC艺术书展·上海
art book in China 的出版项目，自2007年开始专注做书。以书作为项目载体，将自出版的生产方式作为艺术创作的表达途径，搭建创作个体间的合作。| http://dreamer-fty.comabC自2018年起筹备非营利项目ABCA（Art Book in China Archive）中国艺术出版文献库，收集并归档杰出艺术创作者和独立出版人的艺术出版物，梳理中国艺术出版的发展历程，协助并发起针对该领域的学术研究。abC艺术书奖 abC Art Book Award2020年初abC艺术书奖启动，借助abC平台与合作机构的共同力量，对其中最具创造性的探索者给予奖励及扶持。期以鼓励本土创作者在“书”为载体的广阔空间中，进行视觉与观念上的自由表达与探索。关注并支持abC艺术书展，现已开放媒体及品牌合作通道，欢迎邮件与我们建立联系。联系我们 hi@artbookinchina.com参加书展 fair@artbookinchina.com媒体垂询 media@artbookinchina.com广告赞助 bd@artbookinchina.com总负责人：周 玥 Yue Zhou / 赵梦莎 Sasha Zhao艺术出版文献库专员：王馨月 Xinyue Wang内容编辑：林婷婷 Tingting Lin / 刘嘉羽 Jiayu Liu